一場「開放性邀請」，也許正是好萊塢現在最需要的東西

奧莉維亞王爾德的新作《開放性邀請》（The Invite），從一場看似普通的晚餐開始，卻很快變成一場關於婚姻、慾望與親密關係的失控對話。電影改編自西班牙導演塞斯克蓋伊（Cesc Gay）的《Sentimental》，而原作本身又改編自舞台劇；這個故事後來還被韓國、義大利、法國、波蘭等不同國家重新詮釋。

同一個故事為什麼可以跨越文化持續成立？這反而成為奧莉維亞最感興趣的地方。她認為答案很簡單：「情感關係真的很難，無論使用哪一種語言。」因此她沒有把《開放性邀請》當成一次單純的翻拍，而是重新調整人物、語境與幽默，使之真正成為一部屬於當代美國的電影。編劇拉什達瓊斯（Rashida Jones）與威爾麥考密克（Will McCormack）負責改寫劇本，而真正的創作，則從演員加入之後開始加速。

奧莉維亞這次最特別的選擇，是把電影拍得更接近一齣戲：先排練、討論，再按照故事順序拍攝。對一部高度依賴四位演員互動的作品來說，這不只是製作流程的改變，而是直接改變了演員之間的關係。

她找來三位夢幻演員，最後卻被他們拉進電影

塞斯羅根、艾德華諾頓、潘妮洛普克魯茲三個名字放在一起，本身就已經很有意思。他們的表演氣質與銀幕形象差異很大，奧莉維亞卻沒有試圖讓他們演出劇本中的角色；她真正需要的，是三個願意把自己的東西帶進角色的人。

塞斯是最早確定的主演之一。當時他正和奧莉維亞合作《片廠風雲》，兩人已經建立工作默契；就當塞斯隨意提起自己不太想再演出朋友執導的電影，奧莉維亞靈機一動，反而把這個限制變成新的提案：如果這次不是單純拿劇本來演，而是一起排練、修改、即興，甚至按照故事順序一路拍完呢？塞斯最後答應了，而奧莉維亞後來也說「沒有他，就沒有這部電影。」

艾德華與潘妮洛普的加入，則讓這個組合真正有了形狀。艾德華與奧莉維亞原本就熟識，也很快對這個組合產生興趣；潘妮洛普則帶來完全不同的節奏與氣質。三個人的共同點，不是都能把角色「演得像」，而是都有很強的角色創造能力。這對奧莉維亞尤其重要，因為她並不想把演員限制在一份已經寫好的劇本裡。

而就在需要決定女主角安潔拉時，塞斯、艾德華和潘妮洛普突然一起打電話給奧莉維亞說：「我們決定了，妳應該演出這個角色」，艾德華隨後還開玩笑加一句：「她到底還要裝多久？」

但對奧莉維亞來說真的不是原本的計畫。她原本認為自己可以自在地指導這三個親近的朋友，卻不敢想像自己成為他們的對手戲演員。她後來形容自己當下「震驚到不知如何反應」；但這三個人顯然已經看見了另一種可能——如果這部電影真的要建立在四個人的關係上，那麼奧莉維亞或許根本不該只站在鏡頭後面。

這個突如其來的決定，反而成了《開放性邀請》最有趣的一個轉折。導演原本找來三位演員，最後自己也被拉進了演員陣容；而從這一刻開始，這部電影真正變成了四個人一起完成的作品。於是他們與編劇一起拆解故事，討論角色的背景、關係與慾望，甚至重新調整許多台詞。

劇本寫完了，電影才正要開始

「讓演員參與創作」並不是《開放性邀請》最了不起的部分，但是奧莉維亞從頭到尾就沒有把創作切成明確的階段：劇本寫完、演員演出、導演負責拍。劇本在排練中繼續改，角色在演員手中繼續長，到了攝影機真正運轉時，表演仍然擁有靈機一動的空間。

這種方法最難的地方，或許不是即興，而是沒有人真的知道什麼才叫「演對」。當演員可以改變角色，角色也可以反過來改變劇本，原本最安全的工作方式反而消失了。這需要相當程度的信任，也需要演員願意放下「把角色演好」的安全感，對於電影製作而言，更是容易超出期限與預算的不定時炸彈。

更有趣的是，奧莉維亞甚至刻意讓演員保留一些彼此不知道的角色秘密，讓資訊差成為現場反應的一部分。第三幕艾德華的一段重要故事，就是在這種情況下完成：他事先沒有把內容告訴奧莉維亞，而奧莉維亞也選擇第一次在鏡頭前聽見這段獨白。所以當她聽到的那一刻，她是真的驚訝，也讓現場演員的反應持續流動著。另外潘妮洛普主動提出要唱歌，甚至來了一場即興之吻，成了電影最爆笑的一段。

這種不可預測性，也讓《開放性邀請》的喜劇不太像傳統的 punchline comedy。笑點很多時候不是一句精準寫好的台詞，而是四個人彼此打斷、誤解、沉默或突然改變方向。尤其塞斯與奧莉維亞的角色都很愛說話，兩人的即興甚至會撞在一起；如果把這些東西全部修剪得乾乾淨淨，電影或許會更工整，卻也會少掉一種「真的有人正在這裡過日子」的感覺。

而順拍讓這件事更加成立。從第一場戲開始，四個角色對彼此還有禮貌、有防備；隨著時間推進，熟悉感增加，界線也開始鬆動。艾德華後來接受訪問時提到，如果電影按照一般方式跳著拍，演員很可能會更保守，也不可能會有最後那樣的情緒累積與後座力。

當一個故事重新演繹到讓人無法預料

也因此，電影最後最迷人的地方，並不是四位明星同框本身，而是他們真的讓這個已經有過不同版本的故事，產生了新的生命。

這點放在今天的好萊塢尤其重要。《開放性邀請》不是原創故事，也不是一個從零開始的全新概念；但奧莉維亞沒有試圖用更大的場面或更複雜的設定來製造新鮮感，而是把注意力縮小到四個人、一個空間，以及一段關係開始失控的幾個小時。

《開放性邀請》在日舞影展首映後就引爆好評，由A24搶下發行權後，目前在爛番茄維持 96% 的新鮮度，Metacritic 也拿下 82 分的高分。評論不僅肯定四位主演之間精彩的化學反應，以及奧莉維亞對喜劇節奏的精準掌握。目前全球票房更已達 5,560 萬美元，而製作預算僅約 1,200 萬至 1,500 萬美元，主演群當然也開始獲得奧斯卡獎季的討論與呼聲。

在一個連電影上映之前，都恨不得先算出觀眾會不會喜歡的產業裡，讓四個演員坐在同一張餐桌前實驗表演，然後鏡頭直接捕捉當下的火花，本身就已經是一種相當激進前衛的事。

這才是《開放性邀請》最了不起的成就：它證明了觀眾不一定需要一個原創故事，但仍然需要一點原創精神。即便國際上早已有不同版本、不同文化背景下，一群人聚在同一個屋簷下彼此撕開傷口的辛辣喜劇；即便這個故事本身也早已有前身，但經過重新創作再登上銀幕的那一刻，依然可以是第一次。