成長故事一直都是文學或影視作品重要的題材，是不分年齡、性別、膚色的每個人都必經的歷程，其訴諸的普世情感足以跨越文化藩籬而讓人感動或感傷。隨著《貝爾法斯特》現正熱映且獲得獎季高度肯定，本篇介紹過去 6 部半自傳的導演電影，風格迥異、不同語言也不同年代，但都是歷經成長痛後，道出對家庭及故鄉的深切懷念，相信看過的你一定也備受感動：
《貝爾法斯特》
編劇 & 導演：肯尼斯布萊納／地區：愛爾蘭—貝爾法斯特
一般觀眾應該認為肯尼斯布萊納就是土生土長的英國人，畢竟身為莎翁王子又受封爵士，怎麼看都不會錯——但其實，他的出生地是北愛爾蘭。編導演全能且早就參與過多種類型電影的他，今年的《貝爾法斯特》回歸內心迴盪已久的想法，用簡單而雋永動人的家庭劇，讓自己的多年來的身份認同掙扎有一個圓滿的段落。真摯的初心再加上自身能寫能導的功力，讓《貝爾法斯特》被視為他從影以來最好的作品，獲得本屆奧斯卡 7 項提名，而他也成為史上入圍累積 7 個不同獎項的第一人。
因為北愛爾蘭問題 (The Troubles) 正風起雲湧，別無選擇的布萊納家庭在 1969 年離開貝爾法斯特，而他本人直到 2011 年才第一次真正回到這個小時候長大的城市。返鄉後發現童年的街道已不復存在，造成他心裡極大的感觸：
「當我在 2011 年回去的時候，我仍然感受到有一種未解的身份認同危機。愛爾蘭與身為愛爾蘭人的定義，一直關乎到我自己與家的關係，而這件事需要用某種方式處理與照顧。我覺得拍攝這部電影，是讓我用一種更誠實的方式回家。」
他甚至表示「拍攝《貝爾法斯特》就是讓我自己回到家鄉的機會。」
《夢想之地》
編劇 & 導演：鄭李爍／地區：韓裔移民至美國阿肯色州
同樣是小品家庭劇，有著可愛的孩子、辛勤照顧家庭的父母、令人暖心的祖父母，《夢想之地》說著韓裔移民的美國夢故事。導演鄭李爍花了一下午的時間一一列出他的童年回憶，即使只是一些瑣碎的小事，他發現這些散落的記憶有著故事弧形 (Story Arc)：例如他家有一天就這樣搬到阿肯色州、母親為了照顧他們而帶到小雞工廠、有時還會拯救小雞、以及從韓國奶奶帶來的不知名草藥等。因此他決定就把他的家庭回憶拍成電影。
「移民故事就是家庭故事。而這些故事有個關鍵常常被忽略，那就是有些爭吵來自於愛，因為彼此想為愛的人互相犧牲。」鄭李爍說。
《夢想之地》的呈顯的日常家庭情景，其實都來自於主角父母或奶奶的付出與犧牲，只為了帶給家庭更好的生活。主演群史蒂芬元、韓藝璃、艾倫金、尹汝貞等不落俗套又充滿情感的演出，即使是非移民的觀眾也被感動得不得了。《夢想之地》獲得金球獎最佳「外語片」、6 項奧斯卡提名，包括史蒂芬元和尹汝貞成為首位入的韓籍演員，後者更是在在橫掃獎季後順利拿下最佳女配角，並以幽默可愛的形象擄獲全球的心。
《別告訴她》
編劇 & 導演：王子逸／地區：華裔美國人回中國長春
在《寄生上流》震撼好萊塢的同一年，完全沒有明星也沒有名導加持的《別告訴她》也在獨立製片圈創下奇蹟：在年初日舞影展首映後便大獲好評，A24 隨即以 700 萬美元的高價擊敗 Netflix、Amazon Studios 及福斯探照燈拿下全球發行權；上映時從首週的 4 廳一路增加到全美 891 廳，更出乎意料地拿下當年單廳票房的冠軍，勝過於《復仇者聯盟 4：終局之戰》。夾帶評價與票房雙收的聲勢，除了持續在獎季獲得正面迴響之外，奧卡菲娜也從喜劇演員轉型成功，因此奪下金球獎音樂與喜劇類影后。
《別告訴她》僅是王子逸的第二部長片，在中國長春出生、6 歲移民至美國邁阿密的她，從小在傳統的華人家庭與開放的美式文化中掙扎長大：「我與家人的關係一直都有隔閡，甚至是與同學、同事的關係，還有我所居住的世界也是。」
一場全家在餐桌爭論的戲便是她在成長過程中面臨的困境。而電影除了道出無數亞裔美國人的心聲外，故事演出長期與家人壓抑已久的不解與矛盾，直到生離死別之際才明白血濃於水無法割捨，想必是觸動每一位觀眾，甚至讓人想家落淚的關鍵。
《羅馬》
編劇 & 導演：艾方索柯朗／地區：墨西哥—科洛尼亞羅馬
身為墨西哥三傑之一（沒錯，另外兩位就是吉勒摩戴托羅和阿利安卓崗札雷伊納利圖），艾方索柯朗執導過票房大作《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》，也曾以《地心引力》橫掃最佳導演；而《羅馬》除了執導外更包辦編劇、攝影、剪輯和監製，以「外語」片之姿征服威尼斯影展與奧斯卡，毫無疑問地是他在電影美學上的最高展現，也是我們從來沒見過的，柯朗最私密也最動人的一面。
改編於童年經驗但不以自己為主角，電影把滿滿的篇幅都獻給照顧自己長大的女傭及母親，以日常切片拼湊出兩位女性在孓然一身且社會動盪不安之下，互相扶持與一同拉拔四位孩子的堅毅情景。《羅馬》 90 %的情節來自兒時記憶、實際到故事地點拍攝、片尾出現「獻給 Libo」向自己的保姆／女傭致敬，都讓觀眾感受到滿滿的情意，除此之外，柯朗在奧斯卡獲得最佳導演時的致詞也提及全球 7 千萬的家庭幫傭，最後用西語說出「謝謝 Libo，謝謝我的家人，謝謝墨西哥，我由衷的感謝這一切。」
《淑女鳥》
編劇 & 導演：葛莉塔潔薇／地區：美國加州—沙加緬度
編劇與表演才華早已備受肯定的葛莉塔潔薇，終於在醞釀多時後推出執導處女作《淑女鳥》，一鳴驚人地成為影評及影迷最愛。《淑女鳥》的故事場景在加州沙加緬度，是《紐約哈哈哈》法蘭西絲在失意時回去的家，也是潔薇本人的家鄉；她跟淑女鳥一樣就讀天主教女子高中，一樣懷抱著前往東岸成為藝術家的夢想，當然也一樣在畢業後毅然決然前往紐約——然後時間快轉到 2018 年第 91 屆奧斯卡，葛瑞塔潔薇成為史上第 5 位入圍最佳導演的女性。
首次執導就獲得絕佳成績的她，還想要繼續以家鄉沙加緬度拍片：「我想要拍一個沙加緬度四部曲。主要是受到愛琳娜費蘭特的〈那不勒斯人故事〉四部曲影響，她總共寫的四本書都發生在那不勒斯，而這些故事都棒極了。我就覺得我也想這麼做」
她在受訪時表示，「因為《淑女鳥》就像是沙加緬度的一部份，我的家庭從來沒有遷移過，家人和朋友們都仍在這裡，我覺得我可以真正寫出這個地方的故事。」
《月光下的藍色男孩》
編劇 & 導演：巴瑞詹金斯／地區：美國邁阿密—自由市
《月光下的藍色男孩》是詹金斯的第二部長片，當年在奧斯卡除了獲得最佳編劇以外，在最佳影片的烏龍中逆勢成為得主，讓更多人認識這部難得可貴的真誠作品。電影以夏隆為主軸，在生命中的 3 個階段面臨了自我認同、性向探索、經濟階級等困難。不走傳統敘事，運用大量手持鏡頭與特寫讓角色帶動劇情，將滿滿的意象與隱喻置入文本，有人說比起電影，影像詩似乎更適合形容它。
詹金斯出生在邁阿密的自由市，父親自兒時缺席，母親則長期受古柯鹼之癮，因此他的童年飽受社區販毒與暴力的陰影，且必須靠著一己之力長大。即使《月光下的藍色男孩》包含了單親、毒品、霸凌、同性戀等值得大書特書的元素，詹金斯選擇用如夢似幻的鏡頭語言，除了證明了非裔族群不一定總是要苦情，也是想透過創作來療癒自己：
「我原本以為這比較偏向於塔賴爾與他母親的故事，但我回想起來，我把自己放在塔賴爾的故事裡面、進而變成夏隆，某種層面來說是個很美麗的過程。我以前總是躲在自己的藝術後面，而在這部電影裡，我無處可藏。」
