奧斯卡史上最年輕影帝，但他想追求得更多
安德林在 29 歲時，以羅曼波蘭斯基執導的《戰地琴人》奪下奧斯卡最佳男主角獎，成為史上最年輕的得主，至今還是這項紀錄的保持人。為了詮釋這個在華沙猶太區苦難求生的角色，當時的他搬離紐約、刻意遠離朋友，甚至讓自己時常挨餓受凍，以真正體會失去與孤立的感覺。那段沉浸式的準備過程讓他身心俱疲，雖然《戰地琴人》獲獎連連，也讓他在競爭激烈的好萊塢中站穩腳步，但陷入戲後憂鬱的他在接下來的一年完全沒有接戲。他想演戲，但一度以為自己已經失去表演的能力。
一度迷失自我，在不同藝術創作之間尋找平衡
這個選片標準看似毫無脈絡，實則展現出他的多元與開放。因為他始終認為，演員的生涯應該是一場充滿創意、實驗與冒險的旅程，因此樂於挑戰自己感興趣的劇本。他知道不是每一部作品都能帶來奧斯卡級的殊榮，但不代表他不能享受其中跟挑戰自我。不過大約十年前，安德林一度暫停演戲，或者說，彷彿暫停了對演戲的投入——除了參與魏斯安德森的幾部電影外。他坦言：
「說實話，我找不到真正讓我產生共鳴的劇本。在那段時間裡，我重新投入繪畫創作，找回了一種創作的自主權，這是電影無法帶給我的滿足感。」
自從因《戰地琴人》奪得奧斯卡並聲名大噪後，他發現外界開始將電影的票房或評價歸咎於演員。但在他看來，演員應該被評價的是表演本身，而非電影的成功或失敗。於是，他逐漸迷失在對表演價值的思考中，轉而投入繪畫、音樂等其他藝術創作，尋找新的表達方式。
二度入圍奧斯卡且二度獲獎，又是影史第一人
好險無論有多少自我質疑，演戲彷彿刻在他的基因裡。今年 51 歲的安德林以《粗獷派建築師》重返生涯巔峰。《粗獷派建築師》描繪破碎的美國夢，不僅有影評將之與《大國民》、《黑金企業》或《教父》相提並論，某種程度上也像是《戰地琴人》的精神續篇，探討戰後創傷、藝術與失落等主題。對他而言，《粗獷派建築師》並不只是偉大的作品，更像是一場遲來的自我救贖：「我花了20年才找到這樣一部作品，能讓我投入這麼深刻的情感，對此我心懷感激。」
他談的並不只是電影的藝術格局，而是這個故事與自己家族血脈的關聯。他81歲的母親出生於匈牙利的猶太家庭，並在第二次世界大戰時與舉家移民至美國；他的祖父因「濃重的口音」而在美國求職困難，以及家族在20世紀中期的紐約生活困苦，就跟他在《粗獷派建築師》中詮釋得一樣。其實《粗獷派建築師》原定的男主角是喬爾埃哲頓，早在 2020 年電影公布時便確定為卡司第一人。但隨著疫情導致製作一再延宕的檔期衝突，最終只能忍痛退出，讓安德林得以接下這個角色。因為命運的安排，成就他演藝生涯最重要的作品之一，我們也才看得到二度入圍奧斯卡即二度獲獎的紀錄。
演員生涯的高低起伏，已不再困擾他
如今的安德林已不因好萊塢的浮沉所困擾，因為他已經走過這條路了：
「如果夠幸運的話，你仍能愛著你的工作，並找到成長、學習、合作與努力的方法。我不擔心還能不能遇到一個偉大的角色，畢竟工作無法強求。現在令人安心的是，我總能找到方式保持自己創造力。至於其他的好壞，我都只能欣然接受。」
這次再度抱回小金人，證明他依然是影壇最具實力的演員之一。而他那雙憂鬱深邃的眼睛、烏黑濃密的頭髮，以及曾因拍攝特技場面三度骨折的鼻子，仍然是他最鮮明的標誌；但與當年《戰地琴人》時不同的是，他學會不再為了角色而身心俱疲，也終於可以享受自己努力的成果，並且過著恬淡自適的生活。
